Buchbesprechung: Bird Box (Josh Malerman, 2014)

Unterhaltungsliteratur, insbesondere die US-amerikanische, ist meistens bereits auf die spätere Verfilmung hin ausgelegt.

So begann meine letzte Buchbesprechung zu Andy Weirs enttäuschenden Der Marisaner. Die über Josh Malermans Bird Box könnte genauso beginnen, wenn auch unter umgekehrten Vorzeichen. Denn sollte Bird Box jemals verfilmt werden, könnte die Geschichte die Realisatoren vor einige Herausforderungen stellen, spielt ein nicht unerheblicher Teil doch in einer selbstgewählten Blindheit der Figuren, die nur so überleben können. Doch der Reihe nach.

Bird Box beginnt mit dem üblichen Ausgangspunkt der nahenden Apokalypse: es häufen sich Medienberichte über Menschen, die, nachdem sie etwas nicht Identifizierbares gesehen haben, in Wahnsinn verfallen und erst die Menschen in ihrer Umgebung und dann sich selbst töten. Von den einsamen Landstraßen Russlands aus breitet sich das Phänomen unaufhaltsam über den Erdball aus, bis es auch die Kleinstadt der schwangeren Protagonistin Malorie erreicht. Diese findet, nachdem die Lage immer verzweifelter wird, Zuflucht in einer Zweck-WG aus den unterschiedlichsten Charakteren, die ihr Leben in einem Haus mit verhängten Fenstern fristen und nur mit verbundenen Augen die Außenwelt betreten. Denn, so viel scheint gesichert, man muss etwas sehen, um dem Wahnsinn anheim zu fallen. Dieses Etwas scheinen irgendwelche Wesen zu sein, gesichert ist diese Theorie aber nicht. Die Gemeinschaft versucht, so gut es geht zu überleben, doch interne Spannungen bauen ein immer größeres Minenfeld auf …

Was nach Endzeit-Standardware klingt, ist durchaus flott und zumindest annehmbar überraschend erzählt. Non-linear wird vieles vorweggenommen, die Wege zu den dann bereits bekannten Situationen aber involvierend an den/die LeserIn gebracht. Zudem bemüht sich Malerman um eine nicht allzu gängige Sprache, Bird Box liest sich nicht so genügsam wie ein x-beliebiger Genrethriller. Stakkatoartig geht es hier oft zu, atemlos, die Beschreibungen evozieren eine Welt, über die sich ein monochromer Filter gelegt hat. Selbst wenn von Sonnenschein und Wärme gesprochen wird, suggeriert Malermans Sprache eine Welt, aus der sich die Farben weitestgehend zurückgezogen haben, in der nur noch gräuliche, schmutzige Schattierungen existieren.

Dies kommt dem Spannungsaufbau zugute, zumal Malerman nicht in die Rolle des omnipräsenten Erzählers abdriftet. Wenn sich Malorie hinauswagt, ist der Leser ebenso blind wie sie und auf ihre Interpretationen der Welt angewiesen. Dies erzeugt eine große Nähe beispielsweise bei den Prunkstücken der Horrorsequenzen, die in einer Bar und auf einem Dachboden spielen, eben weil der Leser durch den Autor nicht in die Funktion des Mehrwissenden gedrängt wird. Das Grauen ist nur so weit fassbar, wie es für die Charaktere möglich ist. So ist es nur konsequent, dass über die Natur der Bedrohung Vermutungen angestellt werden, sie aber nicht überprüft werden können. Die Wesen, wenn es denn welche sind, können weder als Fakt noch als Fiktion abgetan oder erklärt werden, es bleibt nur die nackte Angst über die Existenz von Etwas. Malerman offeriert gerade so viele Informationen, damit der Leser genug Futter für Spekulationen und Konzepte bekommt, ohne die charakterlich greifbare Zone zu verlassen. Es ist das im wahrsten Sinne und immer wieder potente Unsichtbare, dass das Leben bedroht, das Monster unter dem Bett, das nie in Erscheinung tritt und dennoch grausige Realität ist.

Bird Box erfindet das Horrorgenre nicht neu, bietet aber genug Gestaltungswillen und vor allem Unterhaltungswert, um sich von der Konkurrenz abzuheben. Die Charaktere sind zwar in ihrer Tiefe sehr unterschiedlich ausgearbeitet, immerhin wird aber nicht auf die üblichen Sympathiepunkte gesetzt. Malorie beispielsweise hat durchaus ihre negativen Züge, auch wenn diese durch die Situation selbstredend verständlich sind. Das Ende ist etwas gehetzt und lässt Spielraum für eine potenzielle Fortsetzung (die aber nicht zwingend notwendig ist und Gefahr läuft, zu viele offene Fragen, die der Atmosphäre willens nicht beantwortet werden müssen, zu klären), ansonsten ist Bird Box für den Genreinteressierten Leser sicherlich ein empfehlenswertes Buch für zwischendurch. Denn bei nur knapp über 300 Seiten und dem treibenden Stil Malermans ist diese Horrorgeschichte fast ebenso schnell wieder vorbei, wie sie begonnen hat. Und auch das passt gut zu der beschriebenen Apokalypse, die es im Wust ähnlicher Erzählungen tatsächlich schafft, Unbehagen zu erzeugen.

Buchbesprechung: Der Marsianer (Andy Weir, 2011/2014)

Unterhaltungsliteratur, insbesondere die US-amerikanische, ist meistens bereits auf die spätere Verfilmung hin ausgelegt. In gewisser Missachtung der medialen Unterschiede wird mit Kapiteln gearbeitet, die wie Plansequenzen aufgebaut sind, mit oberflächlichen Formulierungen, die sich wie Regieanweisungen lesen und Charaktersierungen, die sich nahtlos in eine gängige 2-Stunden-Narrative einfügen. Der Science-Fiction-Bestseller Der Marisaner von Andy Weir macht da keine Ausnahme. Es ist gefällig, was man auf den knapp über 500 Seiten geboten bekommt, durchaus unterhaltsam zu lesen, aber letztlich so flach, dass es der Prämisse des Romans auf groteske Weise nicht gerecht wird.

Denn: Mark Watney, der Protagonist, überlebt einen Unfall bei einer bemannten Marsmission, seine Crew flieht vom roten Planeten und lässt den für tot gehaltenen Botaniker zurück. Dieser muss fortan auf sich allein gestellt in einer Umwelt überleben, die Leben, insbesondere menschliches, eigentlich nicht unterstützen kann.

Dieser Ausgangspunkt schreit ja förmlich danach, sich mit den Herausforderungen der Isolation auseinanderzusetzen, was der abrupte Abbruch zu jedem menschlichen Kontakt mit dem unfreiwilligen Robinson Crusoe anstellt, wie er mit dieser Situation umgeht. Ja, man erfährt durchaus, wie Watney mit seinem Leben auf dem Mars zurechtkommt, allerdings fast ausschließlich auf einem technischen Level. Es wird viel gerechnet in Der Marsianer und das hat selbstredend seine Berechtigung, aber Weir verharrt an diesem Punkt. Wann immer er zaghaft versucht, Watney seine Gefühle beschreiben zu lassen, scheitert er bzw. flüchtet sich schnell in launige Gags.

Der Marsianer ist ein humorvolles Buch, sehr viel mehr, als ihm guttut. Ständig werden Situationen ironisch gebrochen, Watney wird passenderweise als Alleinunterhalter der Mannschaft charakterisiert, der auch dann noch weitermacht, wenn er mutterseelenallein auf einem anderen Planeten festsitzt. Weir nimmt nichts ernst, weder seine Prämisse und schon gar nicht seine Hauptfigur. Will man einen Roman über einen in Agonie versunkenen Einsiedler lesen? Nein, aber die völlige Verweigerung von jeglicher Auseinandersetzung mit den eigenen Gefühlen (Watney ist augenscheinlich Weirs Alter Ego) hinterlässt einen schalen Beigeschmack. Der Marsianer ist viel zu ironisch, zu sehr „tongue-in-cheek“, worunter letztlich die Spannungskurve leidet. Zwar geht einiges schief, aber dank unglücklichem „foreshadowing“ (Stichwort Wohnkuppelplane an der Luftschleuse) und dem Verpuffen dramatischer Effekte (z.B. der Sandsturm auf dem Weg zum MRM) hält sich die Spannung in Grenzen. Nie hat man das Gefühl, dass Watney wirklich auf dem Mars sterben könnte, die Möglichkeit ergibt sich aus dem sorglosen Ton überhaupt nicht.

Der Roman ist flüssig geschrieben, ohne Frage. Wie erwähnt wirkt er oft wie sein eigenes Drehbuch, aber das muss man bei einem Bestseller in diesem Segment wohl in Kauf nehmen. Watneys Bastelleien sind interessant, manche Situationen sind in ihrem dramaturgischen Aufbau gar hervorragend. Am Ende fehlt aber die emotionale Tiefe, die Raffinesse, um aus der Geschichte eines gestrandeten Astronauten einen wahrlich großen Roman zu machen. Der Marsianer ist leicht goutierbare, oft frustrierend oberflächliche Unterhaltung, in der so viel mehr Potenzial steckt als Weir ihr zutraut. Letztlich unterfordert er so auch den Leser, der vielleicht mehr lesen möchte als eine Überlebens-Machbarkeitsstudie mit gelegentlichen Gags über Discomusik, 70er-Jahre-TV und schwule Sonden. Der Clown verliert hier nie seine  Maske, weil Weir sich offensichtlich gar nicht vorstellen kann, dass dahinter etwas anderes stecken könnte. Und so lernen wir: das Stranden auf dem Mars ist im Grunde gar nicht so die große Sache. Ziemlich dürftig für einen Roman mit solch einer vielversprechenden Grundidee.

Serienprotokoll (9)

BEASTS (Komplette Serie)

Großbritannien hat ja schon länger den Ruf, ausgezeichnete Genreserien unters Volk zu bringen und die 1976 erschienene Anthologiereihe Beasts bildet da keine Ausnahme. Mit jeweils anderen Hauptfiguren wurden sechs Geschichten inszeniert, die Menschen in der Begegnung mit verschiedenen Monstren zeigen und die in ihrer Qualität zwar schwanken, aber selbst im schwächsten Beitrag (die Geschichte Buddyboy über einen Geister-Delphin) noch ein Grundmaß an Spannung und Unterhaltung bieten. Natürlich gibt es Highlights (die Folge Baby ist schlichtweg ein Mystery-/Horrorkleinod) und genügsame Durchschnittsware (Dummy wird nur durch den fiebrig agierenden Hauptdarsteller interessant), aber schon allein diese Tatsache ist bei sechs Folgen bemerkenswert. Beasts lebt von seiner Bandbreite, dem bewussten Verzicht von Musik, wodurch die Spannung (gerade in Baby) nur aus sich selbst heraus existieren muss (billige Jump-Scares sind in Beasts nicht zu finden) und den stets involviert wirkenden Darstellern, die in jeweils einer Stunde ihre Charaktere entwickeln. Beasts ist Unterhaltung im besten Sinne, spannend, trotz des geringen Budgets kompetent inszeniert und stets überraschend. Am Ende wünscht man sich, mindestens noch sechs weitere Geschichten erzählt zu bekommen und wahrscheinlich ist das der größte Verdienst der Reihe.

3.5/4

THE BIG BANG THEORY (Staffel 7)

The Big Bang Theory ist eine der am meisten ausgestrahlten Serien im deutschen Fernsehen, die aktuell erfolgreichste Sitcom der Welt und ihre Zukunft ist bereits für mehrere weitere Staffeln gesichert. Und warum ich dieser Serie mag, die ebenfalls aus der Feder Bill Pradys stammende Sitcom Two and a half Men aber nicht, weiß ich immer noch nicht. Und da sich seit der letzten Staffel nichts geändert hat, mache ich es wieder kurz: die Serie ist immer noch auf konstantem Kurs, es gibt ein paar Weiterentwicklungen, die das Gefüge nicht fundamental verändern, die Schauspieler sind weiterhin solide. Radikal in ihrer Ausrichtung wird The Big Bang Theory wohl nie mehr werden, aber das verlangt augenscheinlich auch niemand, auch wenn weniger Füller-Episoden schön wären. So bewegt sich die Serie weiter, unterhält gut und tut nicht mehr, aber auch nicht weniger. Am amüsantesten sind aber inzwischen oftmals die Diskussionen von Nerds außerhalb der Serie, die argumentieren, TBBT wäre eine Art „blackfacing für Geeks“. Augenscheinlich mag es auch der moderne Nerd nicht, mit seinen eigenen Unzulänglichkeiten, und seien sie Teil der Vergangenheit (sorry, aber ich habe genug Leute im echten Leben getroffen, die den in der Serie aufgenommenen Klischees entsprachen – und da schließe ich mich selbst explizit nicht aus), konfrontiert zu werden. Ich wünsche mir etwas mehr Selbstironie im Umgang mit der Serie.

3/4

GAME OF THRONES (Staffel 4)

Game of Thrones ist ein bisschen wie The Big Bang Theory, was die Konsistenz anbelangt: man weiß, dass man gute Unterhaltung geboten bekommt. Hier kommt noch ein Produktionsstandard hinzu, der immer wieder atemberaubend ist. Und dennoch, nach drei sehr guten Seasons hat sich Game of Thrones etwas zu sehr in seiner Welt eingerichtet und präsentiert erwartbares. Man kennt inzwischen die Gewalt, den Sex, die epische Breite und die Intrigen. Dass im Grunde genommen in manchen Handlungssträngen in zehn Stunden bemerkenswert wenig passiert – auch das ist man gewillt zu verzeihen, weil selbst das Wenige spannend erzählt wird. Dennoch schleicht sich ein Wiederholungsgefühl ein und dass die Serie so etwas wie Vergewaltigungen inzwischen als bloßes Stilmittel einsetzt, dass zudem konsequenzlos bleibt, ist ziemlich ärgerlich. Immerhin ist es wieder ein Fest, Tyrion bei seinen Plänen und dem sich-aus-Situation-herauswinden zuzusehen und die Stürmung der Eiswand ist eine so beeindruckende Actionsequenz, dass man sich wieder einmal daran erinnern muss, dass dies nicht mehr das Fernsehen aus Knight Rider-Zeiten ist. Game of Thrones ist immer noch sehenswert, aber die Serie läuft langsam Gefahr, von dem Erfolg so beschwipst zu sein, dass sie sich nur noch auf sicheren Bänken auszuruhen beginnt. Das wäre auf Dauer für eine Saga, in der so ziemlich alles an menschlichen und politischen Abgründen verhandelt werden kann, dann doch zu wenig.

3/4

GILMORE GIRLS (Komplette Serie)

Nach Jahren des immer nur einzelne Episoden sehens habe ich es nun endlich geschafft, alle sieben Staffeln hintereinander in korrekter Reihenfolge zu goutieren. Und was soll ich sagen: Gilmore Girls ist eine hervorragende Wohlfühl-Serie, die selbstredend niemals „gritty“ oder „edgy“ ist, den Zuschauer aber auch nicht komplett in einen Frottee-Kokon einwebt. Denn hinter den menschelnden Dramen von Charakteren, die einem in beeindruckend kurzer Zeit ans Herz wachsen, verbirgt sich auch ein Kampf des Individualismus gegen einen uniformen Konsumismus. Geld ist in der Welt von Gilmore Girls eine Art McGuffin, der immer wieder dann aus dem Hut gezaubert wird, wenn nichts anderes mehr hilft. Lorelai benutzt ihre Eltern in diesem Sinne immer wieder, keine Frage, aber sie als die meistens gutmütigen Gesichter einer effizienten Gewinnsteigerung wollen es oft auch nicht anders, ja bieten es von sich aus an. Doch gerade die erste Staffel hat den Widerspruch zum Thema, dass sich nicht Korrumpieren wollen. Die Individualisten Rory und Lorelai wollen sich ihre Identitäten nicht durch die gesichtslosen Geldberge nehmen lassen, die ambivalent immer wieder an sie herangetragen werden. Die Kompromisse, die sie eingehen müssen werden dementsprechend immer auf die Vereinbarkeit mit ihren Persönlichkeiten abgeklopft. Viel von dem Drama, dass die Serie so interessant macht, generiert sich aus diesem ewig schwellenden Kampf und es ist kein Wunder, dass die Serie dann am unangenehmsten wird, wenn diese Auseinandersetzung zu Gunsten des Geldes zu kippen scheint. Rorys Einzug ins Poolhaus etwa oder weite Teile der insgesamt schwachen siebten Staffel, in der sich die vermeintliche Kapitulation Lorelais auch auf die so wichtige emotionale Ebene ausdehnt – Christopher bleibt die ganze Serie über eher Eindringling, schon allein, weil er als unentschlossener Wanderer zwischen den Polen der Gilmore-Welt gezeichnet wird. In dieser Hinsicht ist auch Luke interessant, weil er ganz nebenbei dem romantic comedy-Klischee vom Mann, der durch die Frau komplett geändert werden muss, eine sanfte Abfuhr erteilt. Luke wächst mit seinen Aufgaben, keine Frage (die Serie und ihre Figuren sind keine starren Gebilde), aber er verbiegt sich nicht bis zur Unkenntlichkeit. Diese Verlässlichkeit ist wichtig, sowohl für die manchmal wankelmütige Lorelai als auch die Fabrikation der Serienwelt. Hinzu kommt das Coming-of-Age-Element, wenn man Rory beim Erwachsenwerden zusieht und allen Hoch und Tiefs, die dies mit sich bringt. Was man hier als Schwäche ansehen kann, ist die Tatsache, dass Rory trotz aller Konflikte immer etwas zu perfekt wirkt, selbst in ihren Niederlagen. Und dennoch ist die sich über bemerkenswert viele Folgen hinziehende Trennung von Mutter und Tochter (wieder das Stichwort Poolhaus) unfassbar anstrengend, weil man zwar um die Fragilität von intrafamiliären Beziehungen weiß, aber dennoch mitgenommen wird, wenn sie in einer Serie wie Gilmore Girls so offen zu Tage treten.

Über den Rest muss man kaum noch weitere Worte verlieren, denn es wurde bereits so viel gesagt. Die Schauspieler sind großartig und die Dialoge sind teilweise unglaublich – wären sie Kekse, man würde ständig eine beachtliche Menge von ihnen konsumieren. Die Serie nimmt sich Zeit für die Plots und der Ort der Handlung, Stars Hollow, schämt sich niemals, direkt aus einem vom Weltschmerz getriebenen Geist entsprungen zu sein, der sich einen nahezu perfekten Rückzugsort zusammenphantasiert. Zyniker nennen so etwas wohl blauäugigen Eskapismus, was soll’s? Gilmore Girls ist eine Serie mit dem sprichwörtlichen Suchtfaktor, ein bittersüßes Konglomerat aus allem, was gute Unterhaltung von genügsamer unterscheidet.

Komplette Serie: 3.5/4 (bei Einzelaugstellung: beste Staffel: Nummer 1, schwächste Staffel: Nummer 7)

KOMMISSARIN LUND (Komplette Serie)

(ACHTUNG! Der Text enthält Spoiler zum Serienende)

Was der ARD an eigenproduzierten Krimis gebricht (machen wir uns nichts vor, der Tatort ist meistens eine reichlich langweilige Angelegenheit), wertet das ZDF durch skandinavische Ko-Produktionen auf. Die neben Borgen – Gefährliche Seilschaften (ja, auch bei mir noch auf der Watchlist) immer wieder als Beispiel für nordisches Qualitätsfernsehen herangezogenen Serie Kommissarin Lund springt da quasi zwangsläufig ins Gedächtnis. Die drei Staffeln über die wortkarge Ermittlerin Sara Lund, deren Akribie und Besessenheit immer wieder mit ihren zunehmend verzweifelteren Versuchen, einen wirklichen Draht zu ihrer Familie zu entwickeln, kollidieren, sind handwerklich düstere Krimikost, wie sie in Deutschland nur selten in dieser Konsequenz produziert wird. Inhaltlich sind sie allerdings von recht unterschiedlicher Qualität, was zumindest für mich das universelle Lob nicht ganz nachvollziehbar macht. Aber der Reihe nach: die erste Staffel ist hervorragend – spannend, involvierend, trotz der stolzen Laufzeit von fast zwei Stunden pro Folge (und 10 Episoden) nie langweilig, strauchelt sie nur am Ende etwas, indem sie ein etwas forciertes und auch nicht in allen Punkten nachvollziehbares Finale fabriziert, dass die ansonsten sehr gelungene Auseinandersetzung mit Trauer, Wut und Polizeiarbeit unterwandert. So schmälern leider die entscheidenden 10 Minuten am Schluss etwas den positiven Gesamteindruck, ansonsten ist die erste Staffel aber emotional so mitreißend und so clever geschrieben, dass man sich mehr davon wünscht.

Dieser Wunsch wird mit Staffel 2 leider nicht erfüllt. Zwar ist der zweite Anlauf um die Hälfte kürzer als Staffel 1, er fühlt sich aber um einiges länger an, weil – ich muss es einfach sagen – Lund diesmal schlicht langatmig, langweilig und vorhersehbar daherkommt. Die Stilelemente aus dem Auftakt werden brav nach Malen-nach-Zahlen-Manier wieder eingesetzt, allein der Funke will nicht erneut überspringen. Die zweite Staffel Kommissarin Lund ist eine Qual und ich war froh, als sie endlich vorbei war.

Glücklicherweise rappelt sich die finale Season wieder auf und lässt zwar verständlicherweise den dramaturgischen Überraschungseffekt des Beginns vermissen, ist aber wieder knackig inszeniert und nicht ohne interessante Twists. Staffel Drei ist wieder mehr so, wie man sich Krimis wünscht und weniger, wie man sie mit Blick auf Staffel Zwei fürchtet. Leider beendet man die Serie mit einem vollkommenden out-of-charakter-Moment für Lund, der zwar vielfältig interpretiert werden kann (hängt sie beispielsweise kaltblütig ihrem Kollegen etwas an und fliegt gen Kopenhagen anstatt ins Exil?), der aber auch keinen Abschluss für die Figur bedeutet, denn natürlich liebäugelt man auch mit der offensichtlichsten Interpretation und lässt Sara als letztendliche Versagerin dastehen, die es wieder – womöglich für immer – nicht geschafft hat, ihr Leben endlich auf die Reihe zu bekommen. Egal, wie man aus der Serie hinausgeht, Lund kommt nicht allzu gut dabei weg. Man wird das Gefühl nicht los, dass das skandinavische Klischee, sich auch nur rudimentären Happy Ends zu verweigern, hier einer zumindest versöhnlichen Note im Weg steht. Lund ist zu kaputt, um alles nach all den Jahren plötzlich richtig zu machen, aber etwas mehr Liebe zur Protagonistin hätte dem Finale schon gut getan. Immerhin ist Staffel Drei wieder einmal vorzüglich gespielt und durchgängig spannend.

Kommissarin Lund – besser als so ziemlich alle Tatort-Folgen, die ich bisher gesehen habe, nicht ganz so hervorragend, wie sie manchmal gehypt wurde, und trotz der schwankenden Qualität eine Serie, der man auch als sonstiger Krimi-Verweigerer eine Chance geben sollte. Zumindest Staffel Eins ist definitiv empfehlenswertes Fernsehen.

Staffel 1: 3/4

Staffel 2: 1.5/4

Staffel 3: 2.5/4

RECTIFY (Staffel 1)

Ist das Ausspielen von Medienformaten nicht herrlich dumm? Der Roman ist dem Comic überlegen, das Drama der Science-Fiction, die TV-Serie dem Kinofilm oder vice versa. Aus welcher Ecke auch immer, die Arroganz und Ignoranz warten schon darauf, zuzuschlagen, denn, so sollte die Faustregel lauten, es gibt in allen Medien viel Mittelmaß, aber eben auch echte Perlen, die entdeckt werden sollen (um eine ausgelutschte Metapher zu bemühen). So ist es genauso falsch, Kinofilme als das Nonplusultra der medialen Erzählweise hochzuhalten wie TV-Serie ob ihrer (oftmals nur behaupteten) Komplexität ständig nur zu loben. Dieser Ansatz ist der Unterschied zwischen medialen Trüffelschweinen und dumpfen Formatsnobismus. Natürlich gibt es Serien, die eine dünne Geschichte über Gebühr in die Länge ziehen (siehe Welcome to Sweden am Ende dieses Protokolls), aber manche Geschichten scheinen geradezu prädestiniert dafür zu sein, mit einem entspannteren TV-Rhythmus die volle Tragweite der Geschichte entfalten zu können. Rectify ist so ein Beispiel, ein Serienkleinod, dass in einer Episode mit wenigen Gesten mehr erzählen kann als ein ganzer Spielfilm. Upps, Formatsnobismus, Verzeihung!

Wie dem auch sei, die Geschichte von Daniel Holden, der lange Zeit wegen angeblichen Mordes im Gefängnis saß und schließlich wegen neuer DANN-Beweise doch freikommt, gehört serientechnisch zum Besten, was ich in letzter Zeit gesehen habe. Tolle Schauspieler, ein ruhiger, aber dennoch immens involvierender Duktus, grandiose Kameraarbeit und teils berauschende Bilder (in punkto Tableaus macht Rectify dem französischen The Returned-Original Konkurrenz), verbunden mit Charakteren, für die sich sowohl die Drehbücher als auch der Zuschauer Zeit nimmt/Zeit nehmen kann – Rectify ist eine Serie, die man mit jeder Faser seines Körpers erlebt und die auf sehr viel beeindruckendere Weise als beispielsweise The Walking Dead zeigt, was Quality-TV bedeutet.

4/4

WELCOME TO SWEDEN (Staffel 1)

Über Amy Poehler kann ich nichts sagen, weil ich bisher keine ihrer Serien (nein, auch nicht Parks & Recreation) gesehen habe. Wenn sie Talent hat, ist dies auf ihren Bruder Greg augenscheinlich nicht übergegangen, denn seine Serie Welcome to Sweden ist so freudlos, dass es mich immer noch erstaunt, die erste Staffel komplett geschafft zu haben. Und das bei nur zehn Folgen á 20 Minuten! Auch eine Leistung. Skandinavien und amerikanisches Fernsehen scheint keine allzu gute Kombination zu sein, man erinnere sich nur an die enttäuschende zweite Staffel Lilyhammer. Welcome to Sweden unterbietet diese allerdings noch einmal. Die Geschichte eines Steuerberaters, der der Liebe wegen nach Schweden zieht und dort mit der vorherrschenden Lebensweise konfrontiert wird, leidet unter den unsympathischen Figuren, der lustlosen Inszenierung, die selbst 20 Minuten wie eine Ewigkeit erscheinen lässt, und den schwachen Drehbüchern, denn am Ende der zehn Folgen hat man eigentlich nur eine besonders langweilige Romantic Comedy gesehen, inklusive dramaturgisch forcierter Trennung. Greg Poehler zieht wirklich alle Klischeeregister, seine Schwester absolviert ein paar Cameoauftritte, ein ABBA-Mitglied tritt auf, die potenzielle explosive Freundschaft mit einem irakischen Einwanderer wird herausgeschrieben, weil man die Konfrontation scheut – oder einfach zu faul war, sich etwas auszudenken. Welcome to Sweden ist dumpfe Comedy ohne Esprit und maximal ein guter Gag pro Episode rechtfertigt noch lange nicht die restlichen 19 ½ Minuten, durch die man sich dann pro Folge kämpfen muss. 200 Minuten ist diese erste Staffel lang – es erscheint wie ein ganzes, vergeudetest Leben, dem man keine Fortsetzung wünscht.

1/4

Filmretrospektive 2014 - Die Tops & Flops des Jahres

Zu dem Zeitpunkt, da ich diese Zeilen schreibe, ist das neue Jahr 2015 bereits fünf Tage alt, ich sitze wieder im Zug auf dem Weg zur Arbeit und habe nach dem üblichen Familienprogramm über die Festtage wieder Zeit und Muße, mich der Filmwelt zuzuwenden. Ein guter Vorsatz für das neue Jahr wäre ja, euch in diesem Blog nicht wieder so hängen zu lassen wie im Dezember. Keine einzige neue Besprechung, das ist ja schon regelrecht fahrlässig, darum gelobe ich Besserung. Doch zunächst ein Blick zurück.

Ich verkneife mir allgemeine Kommentare dazu, ob 2014 ein gutes oder ein schlechtes Jahr für den Film war. Auf einer ganz persönlichen Ebene war es gar nicht schlecht, weil ich versucht habe, die allermeisten Filme, von denen ich wusste, dass sie mir kaum etwas bringen würden, gar nicht erst anzusehen (sprich die Transformers und Teenage Mutant Ninja Turtles dieser Welt). So ergibt sich auf meiner Filmliste für das Jahresende auch ein krasses Übergewicht der gut bewerteten Filme gegenüber den Rohrkrepierern. Nun denn. Allerdings fehlen mir noch so dermaßen viele potenzielle Top-Anwärter bzw. Filme, die ich einfach sehr gern gesehen hätte (siehe Video), dass auch diese Einschätzung nur Fragment bleiben muss.

Für die Statistikfreunde unter euch: ich habe im Jahr 2014 213 Filme gesehen, davon waren 73 Rewatches, 42 entfielen auf Filme des aktuellen Jahres, sprich Werke, die im Laufe des Kalenderjahres in Deutschland auf welchem Weg auch immer veröffentlicht wurden. Bleiben also noch 98 Erstsichtungen, die aus anderen Jahren stammen. In punkto TV-Konsum habe ich 36 Serienstaffeln gesehen, aber dazu könnt ihr mehr hier lesen.
Da ich der überwältigenden Mehrheit der Erst- und Zweitsichtungen kein Unrecht tun möchte, hier eine kleine jeweilige Top 10 mit Empfehlungen jenseits des Jahres 2014.

Erstsichtungen 2014

01.) Just the Wind

02.) Kid-Thing

03.) Womb

04.) Blue Jasmine

05.) Assault – Anschlag bei Nacht

06.) Room 237

07.) Only Lovers Left Alive

08.) Gold – Du kannst mehr, als du denkst

09.) Alles eine Frage der Zeit

10.) Blumen des Schreckens

Rewatches 2014

01.) Das Leben des Brian

02.) Sie leben!

03.) Rosemaries Baby

04.) ParaNorman

05.) Planet der Affen

06.) Planet der Affen: Prevolution

07.) The Breakfast Club

08.) Die Ritter der Kokosnuß

09.) Bananas

10.) Terminator

Und da es das Eine nicht ohne das Andere gibt, auch noch ein paar Warnungen meinerseits, falls sich jemand mit dem Gedanken trägt, den ein oder anderen Film doch noch anzusehen:

Erstsichtungen 2014 – Flop 10

01.) Sieben Zwerge – Der Wald ist nicht genug

02.) Geld her oder Autsch’n!

03.) Zoo

04.) Insidious

05.) Thor – The Dark Kingdom

06.) This Is The End

07.) Ender’s Game

08.) Evil Dead

09.) Alphabet

10.) Bait – Haie im Supermarkt

Rewatches 2014 – Flop 10

01.) Sieben Zwerge – Männer allein im Wald

02.) Ghosts of Mars

03.) Hollow Man

04.) Superstau

05.) Otto – Der Katastrofenfilm

06.) C2 – Killerinsect

07.) Jagd auf einen Unsichtbaren

08.) John Carpenters Vampire

09.) Mad Max –Jenseits der Donnerkuppel

10.) Otto – Der Liebesfilm

Und nun dazu, wozu wir eigentlich hier sind: meine ganz persönlicher Filmjahresrückblick 2014, wie im letzten Jahr nicht als schnöder Text, sondern in Videoform. Viel Spaß beim schauen, ärgern, freuen, etc. und auf ein medial ereignisreiches Jahr 2015.

Retrospektive 2014 - Die Tops & Flops des Jahres from Kuleschow-Effekt on Vimeo.